\ Ses recherches portent sur les innovations technologiques au service de la mémoire et du deuil, en particulier sur les bots mémoriels qui permettent de dialoguer avec un être cher après sa mort. Ses projets sont empreints d’une forme de mélancolie que l’on pourrait nommer «digital spleen».

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\ Sous le nom studio roulade, Leo Gouhier et Tiphaine Brelay jouent et fabriquent des jeux de société. Leo est également membre du collectif d'artistes WMAN

\ Il développe une pratique immersive entre robotique et réalité virtuelle. Il est également designer immersif pour des acteurs territoriaux ou culturels et se plaît à porter une double casquette d'artiste et de directeur artistique.

\ À travers performances, installations et vidéos, Ophélie Demurger travaille les questions d’incarnation et de rapport à l’autre. Se jouant de son statut d’artiste qu’elle considère comme un endroit de mutation, elle expérimente d’autres statuts de créateur·trices, tantôt fan, tantôt star.

\ Dans sa thèse, il s’est intéressé à la politique des diagrammes, des réseaux, des cartes traitant d’économie, à l’idéologie que ces images dissimulent sous une impression de rationalité. Mais en tirant sur le fil du laboratoire Désorceler la finance dont il est le co-fondateur, c’est tout le pouvoir des visualisations de données qui est apparu comme magique. Sa thèse prit alors un tour inattendu où la représentation de l’économie s’éclairait désormais à partir de théories anthropologiques ou philosophiques de la magie et où l’impossibilité de se représenter mentalement le système économique dans lequel on vit se posait en terme d’envoûtement sorcier.

\ Bérénice Serra développe une pratique plastique et théorique qui interroge les modes de conception, de production et d’échange des formes culturelles à l’ère numérique, notamment autour de la notion de publication.

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\ Alix Desaubliaux travaille sur l’ontologie de créatures fantasmées ou numériques, existences parfois fugaces qui peuplent aussi bien les jeux vidéos que les limbes de licences cinématographiques telles que Godzilla. Les émotions qui nous lient à ces entités sont au cœur de cette recherche et permettent d’emmener ces existences virtuelles, ou plus largement fictionnelles, à la rencontre du règne animal et biologique, en utilisant la figure du monstre comme un outil. L’Autre Monstre – titre de son DSRA – est un diptyque, dont le premier pan est un texte écrit tout au long de ces années de recherche, et le second, un film réalisé en 2021 qui prend place au sein du jeu vidéo Monster Hunter World.

\ Les balançoires, comme les canards, restent sauvages est une prise de parole publique en ligne sur Twitch, qui se déroule sous forme d’une méta randonnée entre plusieurs univers et de multiples corps, et est suivie d’un moment d’échange autour d’une collection d’images et de souvenirs. Il y est question de dragons et de dauphins, de signes secrets et de traditions provençales, d’un homme chien numérisé et de son petit ami hacker.

\ Partant d'une enquête autour des rémanences de la croyance et du sacré dans un monde façonné par les technosciences, Blue Eyes a donné lieu à la création de formes plurielles dont, notamment, Divinarium, une exposition au Réfectoire des Nonnes fin 2018, ainsi qu'Evan, une fiction spéculative entre apprentissage machine et altérité synthétique, en 2021.

\ Le lieu de la recherche de Julia Beyron-Whittaker est le web social. C’est le web où l’utilisateur endosse un rôle double d’acteur-spectateur, constamment amené à observer et réagir à l’image et aux actions des autres, à travailler l’identité qui est donnée à voir - une sociabilité de partage, de réseau, d’abonnés et de followers. Elle utilise la performance, le langage et la textualité, l’installation, la vidéo, le dessin, les pages HTML ainsi que les objets interactifs pour construire un espace trouble entre le réel et le virtuel. Elle opère par glissements - cyberespaces dans l’espace d’exposition et vice versa, espaces domestiques et urbains. Elle installe ainsi des temporalités floues et immersives en mettant en scène des identités éclatées, anonymes. Elle cherche à interpeller le spectateur et à lui offrir un rôle actif, que ce soit par son regard, son corps, son écoute, sa réflexion quant à sa place dans ce moment de basculement des sociabilités et de l’identité.

\ Mathilde Reynaud s'intéresse aux interstices qui se déploient autour de l’image de synthèse 3D. À travers ces figures de « l’entre », elle abord l’idée japonaise du _Ma_, un intervalle espace-temps, une atmosphère qui héberge une présence, ainsi que les figures xénomorphes de l’Alien et de l’ovni dont les modes d’existence liminaires peuvent trouver certaines résonances avec ceux de l’image 3D.

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